जाने-माने इतालवी फिल्म निर्माता फेडेरिको फेलिनी ने कहा था कि मेरा प्रयास है कि मेरी फिल्मों को घटनाओं के विकास से मुक्त किया जाए और उन्हें कविता के करीब लाया जाए, जहां छंद और लय हैं। ‘द डिसिप्लिन’ के मुख्य किरदार शरद नेरुलकर को फेलिनी के उस बयान का मतलब समझ में आता है, जब वह आधी रात को मुंबई की सुनसान सड़क पर बाइक चला रहा होता है।

बाइक धीमी गति से चल रही है… लेकिन गति इतनी धीमी नहीं है कि बिना किसी आवश्यकता के ‘धीमी गति’ बना लेती है, जहां चरित्र के चारों ओर का वातावरण धुंधला हो जाता है या ड्राइविंग की कोई भावना नहीं होती है। पूरी फिल्म शायरी और लय से शरद की बाइक की तरह चलती है। कान में ईयरफोन से निकलने वाली कला की सीख ‘माई’ की कांपती आवाज में धीरे-धीरे शरद के भीतर जम जाती है, उसी ठहराव के साथ फिल्म भी दस्तक देती है।

चैतन्य तम्हाने की यह फिल्म कला की शुद्धता और जीवन की व्यावहारिकता के बीच के अंतर्विरोध की कहानी है। फिल्म के मुख्य किरदार शरद नेरुलकर शास्त्रीय संगीत को पूरे जोश के साथ संभालने में लगे हैं। एक सच्चे साधक की तरह, वह पूरी तरह से गुरु के प्रति समर्पित है। शरद की दुनिया में कई गुरु हैं। एक, जिनसे वे संगीत सीखते हैं, दूसरा, उनके पिता जो उपाख्यानों और यादों के रूप में प्रकट होते हैं, और तीसरा ‘माई’ है, जो उनके गुरु के गुरु हैं। न तो शरद ने माई को देखा है और न ही उनका गायन सुना है। हालाँकि, उनके पास माई के शिष्यों के पाठों के ऑडियो टेप हैं, जो उन्हें अपने पिता से विरासत में मिले हैं।

शरद अलग-अलग समय पर अलग-अलग गुरुओं की दुनिया में शरण लेते हैं। कला के अभ्यास में कोई बाधा न होने के कारण न तो वह कोई नौकरी कर रहा है और न ही विवाह। यहां तक ​​कि अपने परिवार से भी दूरी बना लेता है। मां की उपेक्षा करते हैं लेकिन गुरु का पूरा ख्याल रखते हैं। घर की जिम्मेदारी नहीं लेता बल्कि मालिक की सारी जिम्मेदारी अपने सिर पर ले लेता है। लेकिन संगीत का अभ्यास करने के बाद भी वह संगीत का अभ्यास नहीं कर पा रहे हैं।

फिल्म में शरद और संगीत का रिश्ता एक बच्चे और गुब्बारे जैसा है, जहां बच्चा गुब्बारे को पकड़ने के लिए हाथ हिलाता है, वह पकड़े जाने की जगह से दूर गिर जाता है।

शरद का चरित्र उनके पिता की प्रतिकृति के रूप में दिखाई देता है। उनमें गायन का जुनून और इच्छा है, लेकिन उनमें एक अच्छा गायक बनने के लिए आवश्यक कौशल नहीं है। शरद के भीतर भी कई अंतर्विरोध हैं, एक तरफ संगीत के माध्यम से आध्यात्मिकता हासिल करने के लिए हम सभी सांसारिक सुखों और प्रतिबंधों को त्यागने की कोशिश कर रहे हैं, वहीं दूसरी तरफ माई का टेप केवल अपने तक ही सीमित है। . वह गुरु की सेवा पर एकाधिकार भी चाहता है। अपने गुरु से कहता है कि ‘पैसा चाहिए तो बताओ, किसी और से माँगने की ज़रूरत नहीं है’।

फिल्म देखने पर ऐसा लगता है कि उनकी कहानी किसी एक सूत्र में बंधी नहीं है, बल्कि कई कलाकारों के व्यक्तिगत अनुभवों और उसकी कहानियों को मिलाकर सुंदर कलात्मक पोशाक बनाई गई है। फिल्म में एक किस्सा भी है जहां एक पात्र कहता है ‘पंडित जी ने एक बार कहा था कि वह ललित राग बजाएगा’। एक दर्शक ने कहा कि अभी पिछले हफ्ते आपने दिल्ली में ललित का किरदार निभाया था, कुछ नया सुनिए। इस पर पंडित जी ने कहा कि मैं पिछले दो महीने से ललित का किरदार निभा रहा हूं, एक हफ्ते से नहीं। यह जुनून मुझसे खफा हो गया है, मैं उसे मनाने की कोशिश कर रहा हूं। उस दिन उन्होंने कमल का ललित का किरदार निभाया था।

कई बार ये कहानियां कला के कलात्मक पक्ष से ज्यादा लोगों को ही आकर्षित करती हैं। आगे जाकर जब कला अनुशासन और प्रतिभा की मांग करती है, तो वास्तविकता और इच्छा के बीच की खाई बढ़ जाती है।

हालांकि कला के बारे में यह सवाल नया नहीं है, लेकिन जिस तरह से चैतन्य तम्हाने ने इन सवालों को एक अलग सिनेमाई भाषा से अपनी आंतरिक यात्रा के माध्यम से प्रस्तुत किया है, वह इस फिल्म को महत्वपूर्ण बनाता है। कैमरे पर स्थायी और लंबे शॉट्स आपको एक ऐसी दुनिया में कदम दर कदम सीढ़ियों से ऊपर और नीचे उठने का मौका देते हैं जहां प्लॉट बिना उछल-कूद किए एक शुद्ध अनुभव देता है। कैमरे पर स्थायी और लंबे शॉट्स का इस्तेमाल और क्लोज-अप क्लोजअप भी चैतन्य की मेहनत को दर्शाता है। ऐसे प्रयोग में अक्सर एक छोटी सी गलती फिर से करनी पड़ती है, जो समय, धन और संयम की मांग करती है। ऊपर से इस फिल्म के ज्यादातर कलाकार गैर-पेशेवर थे, इसलिए यह चुनौती कई गुना बढ़ जाती है।

‘द डिसिपल’ एक फिल्म निर्माता की जिद की उपज है। शायद इसी जिद ने इस फिल्म को भी खास बना दिया है। प्रख्यात फिल्म निर्माता अल्फोंसो क्वारोन भी एक कार्यकारी निर्माता के रूप में फिल्म से जुड़े हैं। इस फिल्म को कई प्रसिद्ध और बड़े अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोहों में सराहा और सम्मानित भी किया गया है।

‘द डिसिपल’ चैतन्य तम्हाने की डेब्यू फिल्म ‘कोर्ट’ से ज्यादा चर्चा में रही, लेकिन कोर्ट इस फिल्म से ज्यादा अहम और बेहतर फिल्म है। जिन लोगों को ठहराव पसंद नहीं है, उनके लिए यह फिल्म कठिन और धीमी लग सकती है।

ब्लॉगर के बारे में

मोहन जोशी

मोहन जोशी रंगमंच कलाकार

स्वतंत्र लेखक, माखनलाल चतुर्वेदी विश्वविद्यालय, भोपाल से जनसंचार स्नातक। एफटीआईआई पुणे से फिल्म रसवाद और पटकथा लेखन पाठ्यक्रम। थिएटर, थियेट्रिकल और कई डॉक्यूमेंट्री फिल्मों के अलावा लेखन और निर्देशन।

अधिक पढ़ें

.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here